"Mother"
oil on canvas 2273mm*1818mm
STATEMENT
My painting inspiration comes from video clips of theatre and musicals on YouTube. My practice involves building up layers of pigment to form the fragile existence of the human being.
I am committed to depicting the humanity that can easily disappear.
I often paint backup dancers dancing behind a subject.
They’re dancing in unison, in identical, shiny yellow outfits. You can’t tell how many people are dancing; their names escape the moment, symbolising beauty in its purest form. I intend to capture those intangible figures on a display.
With our eyes, we can distinctly identify human beings from one another, perceiving the individuality of a group. These lines, this separation of the individual, I like to separate. I do this by nullifying the existence of boundaries between people in my artwork. In reality, we don't draw real lines between people as a society. Because of that, I would like to reduce a collective to a set of brush strokes.
Human figures and backgrounds intertwine in one space. If you create distance with my artwork, you will see people. However, if you close that distance, you will recognise the brush strokes in isolation.
私の作品はYoutubeやX, TiktokといったSNSに溢れている動画からインスピレーションを受けています。演劇、ミュージカル、ニュース映像を主に題材としています。薄い絵の具の層を重ねていき、不確かな人物達を浮かび上がらせます。すぐに消えてしまいそうな人間の存在を描こうとしています。バックダンサーを主題に描くことが多いです。彼らは揃った衣装を着て、同じ振り付けを踊り、一糸乱れません。何人いるか、個人の名前など意味をなさなくなる瞬間があります。その瞬間を私は美しいと思い、触れることのできない映像を絵画として捉えたいと制作しています。私たちの目には人をそれぞれ個人として分けて認識することができます、群像の中にも個人を認識できるでしょう。この個人と個人の間にある境目の線を溶かしていくこと。私が描くことで、個人の境界線は曖昧に溶け、消えていきます。現実の世界で個人の境界線が目に見えないと同じように、集団を絵の具の筆跡として分解します。人間の存在と背景が1つの空間に絡み合い、前後がわからなくなる。私の絵は遠くから見ると人影が認識できますが、遠くから見るとただの筆跡の塊に見えます。
BIO
Eri Ueno is a contemporary painter. Her work focuses on exploring the boundaries of humanity that can easily disappear. She holds a BA from Nagoya University of Arts. In 2019, at the beginning of her artistic career, she practiced installation, film, photography, and interviewing people who have been marginalised in Japan, such as immigrants. She was awarded a 2019 Nakagawa Canal Artist Fellowship. As the project grew, she felt an immense sense of guilt for exploiting the stories of marginalised people in the name of art. These experiences have been key for her in approaching other artistic mediums, mainly oil painting.
Ueno's paintings have been regularly exhibited in Tokyo and Nagoya.
上野英里は現代画家である。彼女の作品は、簡単に消えてしまう人間の境界線を探ることに重点を置いている。名古屋芸術大学卒業。2019年、芸術家としてのキャリアをスタートさせるにあたり、インスタレーション、映像、写真、移民など日本で疎外されてきた人々へのインタビューを実践。2019年度中川運河Artoc10から助成金を取得。プロジェクトが大きくなるにつれ彼女は芸術の名の下に周縁化された人々の物語を利用することに計り知れない罪悪感を感じるようになった。これらの経験は彼女にとって油絵を中心とした他の芸術媒体にアプローチする際の鍵となった。上野の絵画は東京と名古屋で定期的に展示されている。
